Thank You For The Music

Willkommen in der neuen Klassik-Woche,

heute mit ganz unterschiedlichen Finanzdebatten, 5 großartigen Aufnahmen, der Entlassung von Orbans Operndirektor und einem Podcast über Frauen in der Musik.

Herbert Blomstedt ist tot. Überwältigend die Fülle der Nachrufe – und ihr Ton: Die Dankbarkeit für einen dankbaren und demütigen Geist! Natürlich gehörte ein bisschen davon auch zum gut gepflegten Image des schwedischen Dirigenten. Ich erinnere mich an ein Open-Air zu seinem 90. Geburtstag. Wir hatten mit der Staatskapelle den ABBA-Hit »Thank You For The Music« einstudiert und mit Tausenden Dresdnern als Ständchen gesungen. Als ich Blomstedt das Mikrofon hinhielt, fragte er, von wem diese Musik stamme. Nur sein Schmunzeln verriet, dass ihm ABBA ebenso bekannt war wie IKEA. Ich hatte das große Glück, sehr ausführlich mit ihm über seine Zeit als einer der ersten West-Dirigent bei einem Orchester im Osten sprechen zu können, und der einstige Orchesterdirektor der Staatskapelle Dresden und der heutige Intendant der Wiener Symphoniker, Jan Nast, hat einen sehr bewegenden Nachruf verfasst. Meine Interviews und sein Text sind hier nachzulesen und nachzuhören. Herbert Blomstedt – es gab vielleicht selten ein erfüllteres Musikerleben!

Ende für Orbáns Operndirektor

Das ging nun ziemlich schnell!Die Budapester Staatsoper feuert Generaldirektor Szilveszter Ókovács. Kulturminister Zoltán Tarr begründete den Schritt mit finanziellen Unregelmäßigkeiten. Ókovács soll monatlich Prämien in Höhe mehrerer Hunderttausend Forint ohne Genehmigung erhalten haben. Der langjährige Opernchef gilt als enger Vertrauter Viktor Orbáns und weist die Vorwürfe zurück. Er will klagen. Inzwischen werden auch Vorwürfe gegen seinen autoritären Führungsstil laut. Übergangsweise übernimmt Balázs Ivacs die Leitung. Auch Vizechefin Virág Főző wurde inzwischen entlassen.

Intendantenkohle und Sparmaßnahmen

Die Debatte an sich ist schon pervers: SWR-Intendant Kai Gniffke verdient über 400.000 Euro im Jahr, ein Chefdirigent wie Simon Rattle bei einem Radioorchester (die Zahl ist unbestätigt) wahrscheinlich mehr als das Doppelte. Gleichzeitig wird weiter brutal an den Kulturprogrammen im öffentlich-rechtlichen Rundfunk gespart. MDR, WDR und rbb kürzen ihre Kulturangebote – die Kultur-Einsparungen beim rbb belaufen sich dieses Jahr auf 1,2 Millionen Euro, also ein üppiges Dirigenten-Honorar. Und plötzlich stellt sich die absurde Frage: Was ist wichtiger – der Kulturauftrag eines Radioorchesters oder jener des Kulturjournalismus? Wir müssen eine Debatte um Verhältnismäßigkeiten und Prioritäten führen!

Schauplatz Dresden

Dresden versteht die Welt nicht mehr: Eigentlich war alles mal als überfälliger Strukturwandel geplant. Inzwischen scheint die Zusammenführung von fünf städtischen Kultureinrichtungen in zwei Eigenbetriebe eine Frage des Sparzwangs zu werden. Die Einsparungen allein bei der geplanten Eigenbetrieb Bühne mit Staatsoperette, tjg und HELLERAU sollen 7,2 Millionen Euro bringen; bis zu 20 Prozent der Stellen an der Staatsoperette könnten wegfallen. Noch im Juni erklärte David Klein, Leiter des Amtes für Kultur und Denkmalschutz, dass die Fusion nicht als Sparprojekt geplant sei. So geht Vertrauensverlust! Es ist unverantwortlich, wenn aus kluger Politik brutales Sparen wird.

Die Realität des Wegsparens

Bereits letzte Woche hatten wir debattiert, wie Kultureinrichtungen sich am klügsten gegenüber politischen Sparmaßnahmen verhalten könnten. Ich hatte das am Beispiel Bonn durchdekliniert. Diese Woche habe ich ausführlich und sehr konstruktiv mit GMD Dirk Kaftan telefoniert, dem es vor allen Dingen darum geht, ein bürgerliches Bewusstsein – nicht nur für sein Beethoven Orchester Bonn, sondern auch für das Schauspiel und die freie Szene – zu schaffen. Das Problem: Künstlerproteste waren in den letzten Sparrunden – von Berlin bis Düsseldorf – nur wenig erfolgreich. Es scheint so zu sein, dass viele Menschen bereits größere Probleme haben und der Kampf um die Kultur nicht oben auf der Prioritätenliste steht. Aber was ist die Alternative? Schaffen wir es, ein eigenes Spielfeld der Debatte zu etablieren: Am besten eines, das begeistert, statt zu lamentieren – das die Unverzichtbarkeit von Kultur erfahrbar werden lässt! Wo sind die Best-Practice-Beispiele? Schreiben Sie uns!

Stuttgart macht es vor

Spannend ist zu sehen, wie Stuttgart seine verbockte Opern-Renovierung inzwischen anpackt. »Alles muss auf den Tisch«, sagt Ministerpräsident Cem Özdemir in einem sehenswerten Instagram-Beitrag, in dem er gemeinsam mit Stuttgarts Oberbürgermeister Frank Nopper zu sehen ist. Beide mit einem leidenschaftlichen Plädoyer für die Institution Oper an sich! Özdemir hat eine Expertenrunde unter Leitung des früheren Ministerpräsidenten Günther Oettinger gegründet, die Alternativen aufzeigen soll. Hier wird der öffentliche Diskurs von der Politik selber geführt.

Die Eva in der Klassik

Die Geigerin Sophie Heinrich und die Pianistin Maria Radutu kritisieren Rollenklischees und Sexismus in der Klassikbranche und sprechen im BackstageClassical-Podcast über ihre Abenteuer als musikalische Unternehmerinnen. Und ganz nebenbei geht es um ihr neues Album »All about Eve«.

Auf unseren Bühnen

Drei selten gespielte Einakter von Sergej Rachmaninow, ein Bühnenbild, ein Bariton: Dmitri Tcherniakov verbindet am Opernhaus Zürich »Aleko«, »Der geizige Ritter« und »Francesca da Rimini« zu einem großen Musiktheaterabend. Georg Rudiger schreibt bei BackstageClassical: »Ein Triumph!«

Personalien der Woche

Nachspiel bei der Justiz: Die Störaktion von Pro-Palästinaaktivistinnen und -aktivisten bei der Eröffnung der Salzburger Festspiele im Sommer 2025 wird jetzt ein Fall für das Gericht: Eine 36-Jährige und eine 57-Jährige müssen sich wegen Urkundenfälschung verantworten. +++ Anna Netrebko hat in Bonn gesungen – ihr Auftritt wurde von Protesten flankiert, die Vorstellung aber war ausverkauft.

Und wo bleibt das Positive, Herr Brüggemann?

Ja, wo zum Teufel bleibt es nur? Vielleicht ja hier! Seit wir bei BackstageClassical auch aktuelle Aufnahmen vorstellen, ist mir noch einmal bewusst geworden, wie groß und vielfältig unsere Welt doch ist – und wie weit die Felder, auf denen sich immer wieder Neues entdecken lässt. Auch diese Woche stellen wir also wieder fünf Aufnahmen vor, die in sehr unterschiedliche Welten führen: Víkingur Ólafsson setzt seinen wunderbaren Bach-Kosmos fort, Sophie Heinrich und Maria Radutu rücken Komponistinnen ins Zentrum, Thomas Adès verbindet seine Musik mit Kurtág und Tippett – dazu eine Alpensinfonie von Petr Popelka ganz analog auf LP und Havergal Brian als erstaunliche Wiederentdeckung aus der britischen Musikgeschichte. Alle Tipps – auch zum Streamen – hier.