Antonia Munding
Opera Bert zieht für die Neuschwanstein-Konzerte und das ZDF in den Kampf für die klassische Musik – Antonia Munding schwant nichts Gutes.
English summary: As Neuschwanstein Concerts recruit influencers such as Opera Bert and Louis Philippson to promote classical music, the author questions whether institutions still trust great art to speak for itself. TheSocial-media-friendly content risks reducing musical depth, complexity, and artistic mystery to marketing.
Das Aufgebot, das in diesem Sommer im Schlosshof von Neuschwanstein aufspielt, lässt sich sehen: Jonas Kaufmann. Piotr Beczała, Olga Peretyatko, Julia Fischer, Omer Meir Wellber oder die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Aber die Konzertgesellschaft (und wahrscheinlich das übertragende ZDF) finden: Das reicht nicht. Man braucht dazu noch Klavier-Influencer Louis Philippson und Opera Bert. Der wird am letzten Abend seine Community mitbringen und „Eindrücke teilen“. Als wäre Beczałas Stimme allein nicht genug.
»Oh, es ist notwendig, sich solche Paradiese zu schaffen, solch poetische Zufluchtsorte, wo man für einige Zeit die schauderhaften Zeiten vergessen kann«, sagte einst Märchenkönig Ludwig II. über den Bau seines Schlosses. Auf der Website der Neuschwanstein Konzert-GmbH, die sich nach einer Pause 2023 neu erfinden wollte, kommt er so noch immer zu Wort — ein starkes Versprechen. Direkt darunter erscheint in dieser Sommersaison Bert Heldt alias Opera Bert und grinst in die Kamera: „Wir bereiten schon grooossartigen Content vor — und wo könnte man das besser machen als in Neu-schwan-stein!“ Das letzte Wort kommt ihm nur schwer über die Lippen, ein Zungenbrecher im ersten Anlauf. Und so ist es auch gemeint: Kunst auf ein Format herunterbrechen, das sich selbst auf die Zunge beißt — um am Ende das Große zu verraten.
Pizza oder Eis?
Was sagen die Zahlen? Letztes Jahr schleppte der Verkauf. Dieses Jahr sind Kaufmann und Pretty Yende bereits ausverkauft (Preise zwischen 113 und 206 Euro) — ohne Opera Bert. Ob auf die übrigen Konzerte dank ihm ein größerer Run entfacht wird? — warten wir’s ab.
Aber wer ist dieser Bert eigentlich? Ein junger Mann, der seit 2025 durch Opernhäuser joggt und im Sakko-und-offenes-Hemd-Look Musikerinnen und Musiker fragt: »Lieber Dur oder Moll?«, »Konzert oder Solorezital?«, »Bach oder Mendelssohn?« Fragen mit der Aussagekraft von „lieber Pizza oder Eis?“ — und so erhellend wie ein selbstvertonter Wikipedia-Artikel mit holprigem Timing.
Warum sehne ich mich in genau diesem Moment nach Helge Schneider? Weil er vielleicht der Einzige wäre, der diesem Schwellenangst-Phänomen der Klassik, diesem unsouveränen Ringen um neues Publikum, den Stachel ziehen könnte. Weil er selbst ein großer Künstler ist — und das Große niemals verraten würde. Helge schafft Pointen durch Auslassung: die Pause, das Stocken, den bewusst falschen Atemzug. Bert Heldt schafft Content durch ungelenkes Schulterklopfen und Dauergrinsen. Das strapaziert weder meine Lachmuskeln noch meinen Intellekt.
Der Cringe Faktor
Bert ist, um fair zu sein, kein schlechter Mensch. Er ist der brave Stadtführer der klassischen Musik, der die gängigsten Sehenswürdigkeiten anteasert — Puccinis Kindheitstrauma hier, Mozarts Wunderkindgeschichte dort — in bemerkenswerter Einfallslosigkeit und einer Schnittgeschwindigkeit irgendwo zwischen Kaffeeklatsch und Kaffeefahrt. Ein Yuppie, der einen auf hip macht. Ein BWL-Justus in der Oper, der älter wirkt als er ist — und jünger als er denkt.
Aber das Problem ist nicht Bert Heldt. Das Problem ist, was seine Omnipräsenz über die Klassikbranche verrät. Denn inzwischen buchen ihn alle: Die Opern in Berlin, München, Zürich, aber wohl eben auch ZDF, 3sat und arte — die Neuschwanstein Konzerte 2025 liefen auf allen drei Sendern. In Häppchen oder als Ganzes.
ARD Klassik goss mit Louis und Konrad flugs eine eigene Version, deren Cringe-Faktor so hoch ist, dass Axel Brüggemann bei Backstage-Classical (ziemlich sexistisch und altersdiskriminierend!) schrieb, die beiden wirkten wie von einer 62-jährigen MDR-Redakteurin kurz vor der Pensionierung erfunden.
Das ZDF vertraut der Klassik also genauso wenig wie sich selber: Die Idee, Insta-Künstler im analogen Fernsehen zu inszenieren, funktioniert in etwa so, wie Parodontose mit Krampfadern-Tinktur zu behandeln. Zwar trete Opera Bert den Beweis an, dass Klassik für alle tatsächlich möglich sei, so jedenfalls tönte BackstageClassical noch in seinem April-Podcast, doch ob Opa ähm Opera Bert mit seinen dauergrinsenden Fragen die Kids tatsächlich von GTA5 weg auf Beethovens Spuren zieht — oder ob er gar eingefleischte Musikantenstadl-Fans in Barock-Liebhaber verwandelt?
Nee!
Man baut keine Brücken zur Kunst, indem man die Kunst selbst weniger faszinierend macht und ihr den doppelten Boden entzieht. Opera Berts Erfolg ist des Kaisers neue Kleider im digitalen Format, alle folgen ihm, weil sie weder ihren Ohren noch ihrem eigenen Geschmack trauen. Dabei stimuliert Opera Bert gar keinen Geschmack, weil er einfach alles »großartig« findet. Und so entsteht ein Follower-Sturm aus purer Verunsicherung. Vorbei, wenn er sich totgelaufen hat oder wenn der erste Jugendliche Klassik-Fan das alles mitbekommt und die Stirn runzelt.
Berts Clips zeigen Künstlerinnen und Künstler als nette Kumpel-Typen, denen man das Popcorn wegmampft. Die Arbeit einer Geigerin, die zwanzig Jahre an ihrem Bogenstrich gefeilt hat, schrumpft auf: »Solorezital oder Konzert, was magst du lieber?« Der Rest — das Gefährliche, das Skurrile, das eigentlich Beunruhigende an großer Kunst — bleibt im Schnitt auf dem Boden liegen.
Dabei wäre da so viel. Omer Meir Wellbers Dirigate, in denen man nicht weiß, ob er gerade das Orchester dirigiert oder sich selbst. Beczałas Art, eine Phrase in der Schwebe zu halten, bis die Stille physisch wird. Julia Fischers Bogen, der klingt, als würde er bluten. Das sind die Momente, von denen man erzählen könnte. Das sind die Brücken — schwindelerregend, echt.
Stattdessen: »Wo könntest du dir am besten Neuschwanstein vorstellen?«
Und Opera Bert reicht offenbar nicht. Das Programm 2026 plant in großer Konsequenz fünf Abende, von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Wellber über Beczała und Fischer mit dem Orchestre de Chambre de Toulouse, Kaufmann und Pretty Yende bis hin zu einem Disney-Abend mit den Münchner Symphonikern (geschenkt!). Dazwischen erfindet aber noch ein Klassik-Erklärer als Künstler die Musik neu. Kein Witz: Louis Philippson (ja, genau der von Konrad und Louis) darf in Neuschwanstein Beethoven spielen. Aber hey, keinen gewöhnlichen Beethoven, sondern seinen eigenen. Er spielt Elises Dream (nach der Bagatelle WoO 59), Beethoven Virus (nach der Pathétique), Moonlight Intro (Sätze 1 und 3 der Mondscheinsonate). Alles für Philippson — und von Philippson arrangiert. Das ist keine Brücke zur Kunst. Das ist die Rutsche aus ihr heraus. Leider nicht für präpariertes Klavier. Helge, steh mir bei!
Der eigentliche Verrat geschieht nicht durch Opera Bert. Er geschieht durch Institutionen, die Influencer wie ihn oder Philippson vor ihre Kunst stellen. Als müsse man das Publikum erst weichklopfen, bevor es Beethoven oder Wagner hören darf. Aber auch die Künstler, die sich Opera Berts oder Philippsons Fragen so ganz ohne Gegenwehr stellen — und in der schlechten Inszenierung mitspielen. Warum lassen sich Beczała, Wellber oder die Kammerphilharmonie so sehr schrumpfen? Diese Haltung verrät weniger das Publikum als die eigene Überzeugung: Man glaubt nicht mehr daran, dass die Kunst für sich selbst sprechen kann.
Ludwig II. baute sich Neuschwanstein als Fluchtort aus einer Welt, die er unerträglich fand — und wollte hier seinem Lieblingskomponisten, Richard Wagner, eine würdige Bühne errichten. Heute wird sein Schloss durch »krassen Content mit großartigen Künstlern« schon vor dem ersten Ton entweiht. Ludwig würde fragen, wo in all dem Content der Punk steckt. Oder gleich ins Wasser gehen.
